Fuimos a entrevistar al escultor atraídos por Las Dos Torres, una de sus obras que ocupa un espacio destacado en el Paseo de los Encuentros en la estación de Villa Devoto. Jorge Eduardo Blomberg nos abrió la puerta de su casa y compartió una entrevista, un café, una charla necesaria para entender la integralidad de vocaciones que parecen distantes entre sí, pero que en él son naturalmente parte de su vida. Blomberg es veterinario, es un caminante y viajero y junto a su esposa recorren pueblos que representan civilizaciones, culturas diferentes, es profesor de biodanza y es en la escultura donde fusiona el bagaje de su vida

Jorge Eduardo Blomberg es médico veterinario y se define como un sanador conectado con la naturaleza y la gente. Es además artista plástico, profesor de Biodanza y viajero que recorre a pie aldeas y pueblos de culturas diferentes. Está casado desde hace más de 40 años con Ana María Robles, quien también es veterinaria. Pero no es la única actividad que comparten dado que son compañía el uno de la otra en los viajes y mientras él colecta emociones para darles forma en la cerámica, ella las captura en imágenes.

A comienzos de mes, Jorge Blomberg nos recibió en su casa para conversar sobre sus esculturas. Su obra Las Dos Torres emplazada en el Paseo de los Encuentros que bordea uno de los lados de la estación de Villa Devoto había disparado nuestra curiosidad. Nos encontramos con un hombre profundamente humano, prolífico en todo lo que se propone, comprometido con su entorno, alguien que modela en barro sus sentimientos y sus saberes acumulados. Comenzamos la entrevista preguntando acerca de sus profesiones y cómo llegó a ellas.

Hormigas y Cigarras – Veterinario, escultor, viajero que disfruta de recorrer pueblos con culturas diferentes, profesor de biodanza…¿Qué es lo que prevalece?

Jorge Blomberg – Todos nacemos con dones que ya conocemos y otros que se van a despertar más tarde. La búsqueda, el reencuentro con los dones tardíos o con estas cosas que tenemos que ir desarrollando es lo que une una cosa con la otra. Yo por ejemplo, toda la vida supe que tenía que hacer algo en relación a los animales y a la vida, pero me di cuenta que la vida de los animales está, sobre todo cuando atendemos mascotas, muy ligada a sus dueños, a la emocionalidad de sus dueños.

Mi inicio fue esto, relacionarme con los animales que es lo que me motivaba, el equilibrio de la naturaleza, siempre pensé que el planeta era un ser vivo y que nosotros éramos parte de él. Pero cuando empecé a conocer a los seres humanos me di cuenta que mi función no era solamente curar al animal, sino que era limitar el sufrimiento de ese dueño que se acercaba porque le dolía que el animal esté enfermo. Y eso es una de las cosas que más me motivó al tema de la biodanza.

Pero, desde chico yo me dedicaba al jardín, para mi jugar era agua y barro. Mi vieja me limpiaba con puloil, me metía en la bañadera y me cepillaba porque yo vivía embarrado. Para mi el elemento de expresión es la tierra

Las Dos Torres – Paseo de los Encuentros

HyC – Y trabajar con la cerámica conlleva también tocar materiales de la tierra.

JB – Fundamental. Creo que el artista puede migrar de materiales, pero tiene que tener la vivencia del material. O sea, yo puedo vibrar en el color con el óleo, con el acrílico, etc. y sentirme parte de esa obra, pero si intento hacer algo con un material como el barro, que no lo conozco tengo que empezar a hacer todo un proceso para saber hasta donde llega la maleabilidad, donde se va a quebrar y donde no se va a quebrar y qué puedo expresar a través de eso. De hecho las esculturas en cerámica, las esculturas en general, no están muy policromadas porque lo importante es la forma. Si tengo una escultura que tiene una forma muy poderosa y le pongo rojos, amarillos y verdes la gente va a mirar eso. Igualmente hay esculturas que son puro color y son maravillosas. Nosotros, al trabajar tres dimensiones trabajamos sombras

HyC – ¿Qué materiales usas? Es muy interesante que mostrás en tus redes muchas veces el proceso de una obra, así que vimos que utlizás cerámica, algunas veces metal…

JB – Las cerámicas son las artes del fuego. Uno trabaja el barro como material base y el que trabajamos no es un material común, es un barro que tiene feldespato, cierta cantidad de agregado de cuarzo, tiene sustancias que le dan además algo de cosa plástica, o sea, es un barro especial. Pero puedo ir al borde de un río, encontrar arcilla para cerámica y hacer como hacía originariamente la gente, no necesitaba agregarle nada. Todo lo que recubre a la obra son óxido de hierro, manganeso, cobre cobalto. Son todos elementos de la naturaleza. Después se pone una capa de un cristal encima, puede ser brillante, mate o semi mate y la pieza tiene una terminación de acuerdo a los minerales que uno le pone.

HyC – Sos muy didáctico para explicar estos procesos ¿Tenés otra vocación más que es la de profesor?

JB – Soy profesor de biodanza y la biodanza es danzar con alguna motivación. Entonces, por ejemplo les digo vamos a danzar la fluidez y te tengo que explicar de donde viene la fluidez. Entonces ¿cómo va a ser tu danza? La que te salga, pero vas a danzar ser fluido. Llega un punto en la búsqueda que algo se rompe dentro tuyo y aflora lo fluido.

HyC – ¿Eso mismo lo hacés cuando mostrás el proceso de una escultura?

JB – Si, yo estoy ahora mostrando procesos desde la emoción. Pongo el material y explico que es mi emoción la que va a trabajar, porque no tengo nada planificado en el momento de hacerlo, entonces es la emoción la que me va diciendo que es lo que quiero. Y uno frente a la obra, tanto en el proceso de hacerla como terminada, pone algo de adentro, afuera y observa.

El Puente

HyC – ¿Buscas otras fuentes de inspiración? Vimos que en el caso de El Puente lo antecede un poema de Mario Benedetti.

JB – Bueno, digamos que Las Dos Torres y el Puente son paralelas y una explica la otra. Las Dos Torres es la que está expuesta en el Paseo de los Encuentros, esa tiene años y El Puente explica…porque nosotros los humanos construimos torres, edificios altísimos, bellísimos pero nos falta comunicación. Entonces, creo que si gastamos esa energía en hacer una torre alta tras otra y tras otra, la misma energía si tendemos puentes mejoraría la calidad de vida, la calidad humana.

Cada torre es un elemento hermoso, pero aislado y eso nos ha hecho pensar en dos cosas, primero que parece que fuera la época del individualismo. Somos seres comunitarios, pero no hay que confundir singularidad con individualismo. Cada uno de nosotros somos singulares, pero vos no te cortás solo porque no hacemos nada solos. Entonces esto de formar torres con nombre y con carteles luminosos, a la sociedad humana, que es una red, no le sirve.

HyC – Hemos notado varias obras en las que están presentes los abrazos…y uno se siente como acogido por esas obras.

JB – Es que el abrazo es uno de los gestos más revolucionarios que hay, el abrazo te hace sentir presente. Es decir si te abrazo vos sentís me están abrazando, yo estoy, el otro siempre trae noticias de mi. El abrazo es poderosísimo, el abrazo y la entrega en el abrazo, porque tenemos gestos de abrazos del tipo “qué hacés, cómo estás”, eso no es un abrazo afectivo. El abrazo es si me entrego en un abrazo

Rescate del náufrago del amor

HyC – Has viajado, has recorrido otras culturas ¿cuánto de lo no académico te ha impregnado en tus profesiones?

JB – Cada pueblo tiene sus costumbres, pero en esto de considerar al otro… te cuento una anécdota de Benín. En cada encuentro dos personas se preguntan ¿dormiste bien? ¿cómo está tu mamá? ¿desayunaste? ¿tu caballo? ¿tu perro? Hay un diálogo entre las personas que no es un mover la cabeza. Es un encuentro con un otro y un interesarse por un otro. Es una costumbre africana y en esto lleva un tiempo que decís ¿cómo puede ser que en cada esquina la gente se pare a preguntarle al otro cómo está, de esta manera? Eso es humanidad. No es lavarnos la cara, tomar un desayuno, dar un beso y salir de raje. Es un momento con el otro para saber cómo está, porque por ahí pasó una noche de miércoles, durmió mal, soñó con la mamá muerta y necesita un abrazo, necesita un momento. Eso me tocó, porque evidentemente a los vínculos hay que cuidarlos, hay que respetarlos. A veces lloramos la pérdida de un vínculo pero tampoco pudimos cuidarlo.

HyC – ¿Estás contento, conforme con lo mucho que hacés o vas en busca de más cosas?

JB – Nuestra identidad está en constante formación. No es que somos, estamos siendo, o sea que al final de nuestra vida ni siquiera está integrada totalmente nuestra identidad. Es decir, seguimos conociéndonos. Cuando uno va a un río, sabe donde está el río, pero el agua nunca es la misma. Nunca lo daría por terminado hasta que me pongan la tapa del cajón. No serán ustedes los mismos después de esta entrevista, así como yo no seré el mismo después. Algo habré tocado yo en ustedes y viceversa.