Mañana a las 20 horas, en La Carpintería, Jean Jaures 858, se presenta la última función de este ciclo de Una Lágrima asomada, de Lucas Di Giorgio. La obra es producto de reflexiones en cuarentena de un grupo de varones vinculados al mundo del tango. En esta entrevista, Lucas Di Giorgio explica la génesis de la obra y su tránsito a la escena, además de aportar la perspectiva de una obra que se piensa también como disparadora de ricos intercambios

“Cuantas veces embozada
una lágrima asomada
yo no pude contener…”

Con estas estrofas del tango Cuesta abajo, música de Gardel, letra de Le Pera, comenzó el diálogo con Lucas Di Giorgio, responsable de la idea y dirección de Una lágrima asomada, obra de teatro que nace de la inquietud, del cuestionamiento sobre conductas machistas que se hace un grupo de varones vinculados al tango y que comienza a charlarlo virtualmente en cuarentena.

“El título surgió desde ese lado, donde ciertas cuestiones que tienen que ver con las fragilidades y vulnerabilidades entre varones, son demasiado escondidas, controladas por miedos o por distintas cuestiones. Y bueno, se asoma la lágrima pero no se deja caer”, señaló Di Giorgio y explicó que en plena pandemia aprovecharon para hacer unas charlas online sobre algunas situaciones que les interpelaban. La inquietud atravesó a bailarines, organizadores de milongas, algunos músicos que sentían que no debían ser indiferentes a las demandas de la hora y debían darse tiempo para aprender o reaprender y rever ciertas complicidades históricas.

La génesis

“En estos relatos y comentarios que nos hacíamos, me aparecían infinidades de imágenes como para hacer una puesta en escena. Ese fue el gérmen, nacida de una necesidad social actual de, bueno – entre varones ya es hora de empezar a cuestionar algunas cosas-. Y fue muy interesante, ante la convocatoria, el espectro bastante amplio de respuestas que van desde – che, que bueno, porque es necesario no hacernos más los giles con ciertas cosas y ponernos a hablar – a respuestas de -no me interesa – y alguna que otra, tragicómica, de – si, si, juntémonos, porque tanta juntada de las mujeres…también nosotros tenemos que juntarnos – como si fuera algo en oposición».

De conversatorio a obra de teatro

“En estos encuentros, éramos más o menos veinte y pico, empecé a contactar a ocho o nueve que venían más del baile y con alguna experiencia teatral, a juntarnos para, en una sala concretamente, además de seguir charlando, hacerlo presencialmente y meter el cuerpo. Y se fueron dando imágenes en escena y lo que hiló fueron los relatos que fuimos teniendo en estas charlas previas. Encontré ahí un hilo conductor, digamos cronológico, algo de cinco o seis relatos que van desde el nacimiento de uno de los muchachos – cuando pasó tal y tal cosa, mi mamá tal y tal otra – a otro que hablaba de – a mis cinco años… – Entonces ese fue el hilo para acompañar con danzas, imágenes y acciones en escena esos relatos”.

Sólo dos funciones

La cronología de las puestas en escena comienzan en diciembre pasado, cuando hicieron un working progress y luego funciones en abril. En este segundo ciclo hubo dos funciones, la primera el viernes 28 de octubre y mañana, 5 de noviembre, será la última.

Ante la pregunta de ¿por qué sólo dos funciones? Di Giorgio explicó que “El principal motivo es que somos en total nueve personas y cuesta mucho combinar días y horarios de ensayos, funciones y demás. Eso en cuanto a lo específico, pero lo que también se desprende de la decisión de hacer dos o tres funciones y dejar pasar un par de meses, fueron dos cosas: la más importante es que para nosotros, además de ser una puesta en escena, sigue siendo un aprendizaje y lo que más nos importa es la devolución de la gente que viene, de lo que le pasa, de lo que siente (…) y estas devoluciones son las que nos hacen pensar, repensar, rever. Y queremos tomarnos como un tiempo para que esta obra podamos ir alimentándola y mejorando”

Ficha técnica
Intérpretes: José Halfon, Char Sosa, Lucas Di Giorgio, Emilio Laurito, Nahuel Naife Guzmán, Alejandro Borges y Yecid Murillo
Diseño de luces: David Seiras
Vestuario: Lucas Di Giorgio
Diseño gráfico: Juan Barrionuevo
Fotografía de portada: Mihoko Sakata
Prensa: Dafne Strobino Niedermaier
Asistencia de dirección: Juan Barrionuevo
Producción: La Doménica
Idea y dirección: Lucas Di Giorgio

Entradas: $1500. Promo 2 x $2500. Reserva por Alternativa Teatral: http://www.alternativateatral.com/obra78168-una-lagrima-asomada

Mañana, entonces, será la última función de este ciclo a las 20 horas en La Carpintería, Jean Jaures 858, en el Abasto.
Una obra que ha tenido muy buena repercusión en el público, tanto en la instancia de espectador como en la de participación y que esperemos tenga continuidad en el tiempo.